4 Componentes Clave para una Gran Mezcla

El concepto de mezcla

Cuando lo desglosas todo, mezclar no es más que el proceso de ajustar elementos musicales de forma que resulte agradable escucharlos.

Pero, ¿por qué un concepto tan sencillo es tan difícil de dominar?

En parte se debe a que dominar la mezcla es aprender a mezclar la objetividad con la subjetividad. Lo que eso significa es que, en última instancia, lo que hace que una canción suene bien es subjetivo, pero también hay reglas a tener en cuenta en lo que respecta al audio que harán que todo suene equilibrado.

En una mezcla interviene mucho más de lo que parece a simple vista (u oído). He aquí los cuatro componentes principales de una gran mezcla.

1. Hazlo bien desde la fuente

Asegúrate de que obtienes grabaciones de alta calidad y cadenas de señal adecuadas antes incluso de que un sonido entre en tu DAW.

Con todos los avances de la tecnología de grabación, la idea de la «magia de estudio» o de «arreglarlo en postproducción» se ha instalado en la mente de muchos productores e ingenieros.

Aunque es posible arreglar algo durante la mezcla hasta cierto punto, un técnico experimentado siempre te dirá que es imposible hacer un tesoro de la basura.

En jerga más popular, no se puede pulir un zurullo.

Por ejemplo, si tu batería suena mal en la fuente, tendrás una grabación de batería de baja calidad.

¿Una mala guitarra? Tendrás una grabación de guitarra con mal sonido.

¿Ves que aquí se desarrolla un tema?

Cada decisión tomada durante el proceso de grabación acabará afectando al sonido de la mezcla final.

¿Pusiste parches nuevos en la batería antes de grabar?

¿Estaba bien afinada la guitarra antes de grabar?

¿Ajustaste adecuadamente tu micrófono vocal principal para que los niveles fueran óptimos para tu hardware (y posteriormente para tu DAW)?

Creo que te haces una idea.

Todos estos detalles pueden parecerte una pérdida de tiempo, pero aprende a convertirlos en un hábito. Sé obsesivo con tu sonido y cómo está configurado, porque una vez que lanzas una canción, es permanente..

2. Aprende a dominar tus herramientas básicas de mezcla de audio

Antes de adentrarte en la madriguera del conejo de las técnicas de mezcla más complejas, como la compresión paralela o el procesado Mid-Side, necesitas dominar lo básico.

Se puede hacer una gran mezcla utilizando sólo cuatro herramientas básicas.

• Niveles: ajusta la salida general de una pista o bus (grupo de pistas) para hacer algo más alto o más bajo; piensa en los faders de una mesa de mezclas.
• Ecualizador - Hay dos enfoques principales del ecualizador: sustractivo y aditivo. El ecualizador sustractivo se utiliza para eliminar frecuencias no deseadas, como un paso alto a 100 Hz cuando quieres cortar las subfrecuencias de un elemento determinado. El ecualizador aditivo se utiliza para realzar frecuencias, como añadir un bonito «brillo» de gama alta a una pista vocal.
• Panorámica - Simplemente ajusta la posición de un instrumento dentro del campo estéreo (izquierda o derecha).
• Compresión - La compresión se utiliza principalmente para reducir el rango dinámico del audio una vez que supera un umbral establecido. Al hacerlo, reduce la diferencia entre las partes más silenciosas y las más ruidosas de dicha señal y crea un sonido más equilibrado que permite que los elementos se «peguen» en una mezcla.

Necesitas vivir, comer y respirar estas cuatro herramientas.

Deberían estar en tus sueños y deberías pensar en ellas incluso mientras estás en el retrete.

Así que antes de echar mano de ese generador subarmónico encadenado al excitador multibanda en el bus paralelo de la batería, asegúrate de que tienes una buena mezcla utilizando sólo las «Cuatro Grandes».

3. Dar espacio a tus elementos musicales en una mezcla
 

4. Si no puedes escucharlo, déjalo ir

Así, acabamos de aprender que sólo hay un cierto espacio en el espectro de frecuencias para que algo destaque.

De hecho, no es infrecuente ver cómo se corta casi el 60-70% de las frecuencias de un instrumento para que destaque en una mezcla.

Porque una vez que está totalmente balanceado, otros elementos llenarán el espacio vacío que hemos tallado utilizando un método ecualizador sustractivo.

Y así llega la parte más difícil del trabajo de cualquier creador: decidir qué se queda y qué se va.

Quizá no necesites 4 sintetizadores superpuestos. En lugar de eso, puede que sea mejor mejorar la calidad de uno o dos sonidos que llenen un espacio de frecuencia específico antes de intentar que tu mezcla suene «más llena» con más instrumentos.

En contra de la lógica, una «mezcla completa» se consigue teniendo menos elementos que encajen todos perfectamente en su propio hueco. Y lo que es más importante, dejando espacio suficiente para que los instrumentos de baja frecuencia respiren y creen el grosor que muchos músicos y productores buscan en una mezcla.

Entendemos que puede ser duro decir adiós a ese caramelo para los oídos escondido en tu mezcla que apenas puedes oír de todos modos, pero tus oyentes oirán la diferencia cuando no haya demasiados elementos luchando por el espacio.

No mezcles con los ojos, mezcla con los oídos.

Si no puedes oírlo o no aporta nada especial a la pista, déjalo.

Feliz mezcla,

-Tus amigos de Mackie

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