4 Componentes Clave para una Gran Mezcla

El concepto de mezcla

Cuando lo desglosas todo, la mezcla es simplemente el proceso de ajustar elementos musicales de una manera que sea agradable de escuchar.

Pero ¿por qué es tan difícil dominar un concepto tan simple?

Parte de ello es que dominar la mezcla es aprender a combinar la objetividad con la subjetividad. Lo que esto significa es que, en última instancia, lo que hace que una canción suene bien es subjetivo, pero también hay reglas a tener en cuenta cuando se trata de audio que mantendrán todo sonando equilibrado.

Hay mucho más que entra en una mezcla de lo que se ve a simple vista (o se escucha). Aquí están los cuatro componentes principales de una gran mezcla.

1. Hazlo bien desde la fuente

Asegúrate de obtener grabaciones de alta calidad y cadenas de señal adecuadas antes de que un sonido entre en tu DAW.

Con todos los avances en tecnología de grabación, la idea de "magia de estudio" o "arreglarlo en postproducción" se ha arraigado en la mente de muchos productores e ingenieros.

Aunque es posible arreglar algo durante la mezcla en cierta medida, un ingeniero experimentado siempre te dirá que es imposible convertir basura en tesoro.

En un lenguaje más popular, no puedes pulir una caca.
Como ejemplo, si tus tambores suenan mal en la fuente, tendrás una grabación de batería de baja calidad.

¿Mala guitarra? Tendrás una grabación de guitarra con mal sonido.

¿Ves algún tema desarrollándose aquí?

<imagen aquí>

Cada decisión tomada durante el proceso de grabación finalmente afectará el sonido de la mezcla final.

¿Has puesto cabezas nuevas en los tambores antes de grabar?

¿La guitarra estaba correctamente afinada antes de grabar?

¿Has ajustado correctamente el escenario de ganancia de tu micrófono vocal principal para que los niveles sean óptimos para tu hardware (y posteriormente para tu DAW)?

Creo que entiendes la idea.

Todas estas detalles pueden sentirse que consumen mucho tiempo, pero aprende a convertirlo en un hábito. Obsesiónate con tu sonido y cómo está configurado, porque una vez que lanzas una canción, es permanente.

2. Aprende a dominar tus herramientas básicas de mezcla de audio

Antes de adentrarte en el complicado mundo de técnicas de mezcla más complejas como la compresión en paralelo o el procesamiento Mid-Side, necesitas dominar los conceptos básicos.
Se puede hacer una gran mezcla usando solo cuatro herramientas básicas.

• Niveles - Ajusta la salida general de una pista individual o de un bus (grupo de pistas) para hacer algo más alto o más bajo - piensa en los faders de una mesa de mezclas.
• EQ - Hay dos enfoques principales para la EQ, sustractiva y aditiva. La EQ sustractiva se utiliza para eliminar frecuencias no deseadas, como un pase alto en 100Hz donde se quiere cortar las subfrecuencias de un cierto elemento. La EQ aditiva se utiliza para potenciar frecuencias, como agregar un agradable brillo en la parte superior a una pista vocal.
• Paneo - Simplemente ajustar la posición de un instrumento dentro del campo estéreo (izquierda o derecha).
• Compresión - La compresión se utiliza principalmente para reducir el rango dinámico del audio una vez que supera un umbral establecido. Al hacerlo, reduce la diferencia entre las partes más silenciosas y más ruidosas de dicho señal y crea un sonido más equilibrado que permite que los elementos se "adheran" en una mezcla.

Necesitas vivir, comer y respirar estas cuatro herramientas.

Deberían estar en tus sueños y deberías estar pensando en ellos incluso mientras estás en el baño.

Así que antes de recurrir a ese generador de subarmónicos en cadena lateral con excitador multibanda en el bus de batería en paralelo, asegúrate de tener una buena mezcla usando solo los 'Cuatro Grandes'.

3. Dar espacio a tus elementos musicales en una mezcla

Darse cuenta de que cada instrumento tiene un rango completo de frecuencias es el primer paso para entender que esos instrumentos no necesitan todas esas frecuencias todo el tiempo.

Por ejemplo, una pista vocal puede producir frecuencias por debajo de 100Hz, lo cual puede dar lugar a resultados no deseados en una mezcla. Si has visto algún tutorial de mezcla vocal en el planeta Tierra, probablemente ya entiendas la necesidad de aplicar un filtro pasaaltos a una pista vocal alrededor de 80-120Hz para eliminar las frecuencias graves que causan resonancia y, en última instancia, hacen que la voz parezca que está encima de tu mezcla en lugar de estar integrada en ella.

Alternativamente, otros instrumentos pueden estar ocupando el espacio de frecuencia necesario para que un elemento en particular se destaque.

¿Te parece que tu golpe nunca puede ser lo suficientemente fuerte y contundente?

Tal vez haya frecuencias en el bajo y la guitarra que se estén solapando con la frecuencia fundamental de tu bombo.

Entender que cada instrumento tiene puntos de frecuencia asociados con ellos es el primer paso para "esculpir" espacios para que cada instrumento tenga un lugar donde vive (otra razón por la que la ecualización es tan importante y necesitas aprenderla como si tu vida dependiera de ello).

Lo que nos lleva al último componente de una gran mezcla. 

4. Si no puedes escucharlo, déjalo ir

Así que acabamos de aprender que solo hay tanto espacio en el espectro de frecuencia para que algo pueda destacar.

De hecho, no es raro ver que se corten casi el 60-70% de las frecuencias de un instrumento para que se destaque en una mezcla.

Porque una vez que esté completamente equilibrado, otros elementos llenarán el espacio vacío que hemos creado utilizando un método de ecualización sustractiva.

Y así llega la parte más difícil del trabajo de cualquier creador: decidir qué se queda y qué se va.

Quizás no necesitas 4 sintetizadores superpuestos unos sobre otros. En cambio, puede ser mejor enfoque mejorar la calidad de uno o dos sonidos que llenen un espacio de frecuencia específico antes de intentar hacer que tu mezcla suene "más completa" con más instrumentos.

Contrariamente a la lógica, un "mix completo" se logra teniendo menos elementos que encajen perfectamente en su propio espacio. Y, lo que es más importante, dejando suficiente espacio para que los instrumentos de baja frecuencia respiren y creen el grosor que muchos músicos y productores buscan en un mix.

Entendemos que puede ser difícil decir adiós a ese dulce para los oídos escondido en tu mezcla que apenas puedes escuchar de todos modos, pero tus oyentes notarán la diferencia cuando no haya demasiados elementos luchando por espacio.

No mezcles con tus ojos, mezcla con tus oídos.

Si de todas formas no puedes escucharlo, o no está aportando nada especial a una pista, déjalo ir.

¡Feliz mezcla,!— Tus amigos en Mackie

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