CLAVES PARA LOGRAR UNA GRAN MEZCLA - CONSEJOS, TRUCOS Y MÁS allá

Tu identidad auditiva

Pregunta a cualquier persona que haya puesto sus manos en una consola en un estudio o haya hecho clic en su vida en su elección de software de grabación y todos estarán de acuerdo en una cosa: la mezcla, o más bien la definición de cualquiera de lo que es una buena mezcla y la forma correcta de hacer las cosas, es una bolsa muy grande de opiniones. Mientras navegas por el mundo de la mezcla, no solo perfeccionarás tus habilidades, sino que también obtendrás una idea cada vez más clara de lo que funciona para ti y lo que no. Ahora, esto no significa que te vamos a arrojar al mundo del audio para que te defiendas por ti mismo. Si bien "lo que suena bien" es en última instancia subjetivo, hay infinitas técnicas y herramientas a tu disposición para acercarte más a lograr tu idea de la mezcla perfecta. En este blog, vamos a darte algunos consejos, pautas y puntos de partida excelentes para orientarte en la dirección correcta en tu viaje de mezcla de audio.

7 Elementos de una Gran Mezcla

Equilibrio: La mezcla debe ofrecer un buen equilibrio de los niveles de cada instrumento, voz, etc. mientras se preserva la musicalidad y emoción de la canción.

Claridad: Representar adecuadamente todo el rango de frecuencias es fundamental al perfeccionar tu mezcla general. Desde los potentes graves hasta los brillantes agudos, todos deben estar presentes y equilibrados.

Separación: Cada instrumento y parte debe ser fácilmente discernible. Una gran mezcla será lo suficientemente definida para que el oyente pueda distinguir los sonidos individuales.

Panorámica: Cada elemento en la canción está colocado de una manera que tiene sentido para el artista y el oyente.

Espacio: Varios elementos en una canción, así como la mezcla general, deben tener un sentido de ambiente. Quieres sentir que todo está existiendo en un espacio tridimensional.

Dinámicas: Cada elemento de la canción debe sentirse natural y no estar excesivamente comprimido o demasiado alto. Una gran mezcla permitirá que cada parte de la canción respire y se desarrolle.

Creatividad: Una gran mezcla no solo ofrece una representación clara de todos los elementos de la canción; ayuda a enfocar al oyente en lo que el artista pretende transmitir. Pensar de forma innovadora puede resultar en sonidos creativos maravillosos que hacen que una canción destaque.

Empezando con el pie derecho

Basura entra, basura sale
Lograr la mejor mezcla comienza con una buena grabación. Esfuérzate por lograr pistas lo más limpias posible, sin ruido o distorsión excesiva, y deja para más tarde la adición de ecualización o efectos. Tu mezcla solo será tan buena como la fuente. Lo más importante, no olvides escuchar atentamente mientras grabas, ya que es mucho más difícil retroceder que hacerlo bien la primera vez.

Asegúrate de tener el arreglo definido
Es una buena idea pensar en términos de la disposición desde el principio. Solo añadir lo necesario en lugar de saturarlo con sobregrabaciones. Además, mantener el número de "tomar" de cualquier parte al mínimo; es mental y físicamente agotador escuchar docenas de tomas para compilar una sola pista.

Planifícalo
Planificar la mezcla mientras se realiza el seguimiento es uno de los problemas más pasados por alto en la grabación. Especialmente con las pistas casi ilimitadas que ofrecen las DAW de hoy en día, es demasiado fácil simplemente grabar otra toma y adoptar una actitud de "arreglarlo en la mezcla". Las horas añadidas al tiempo de mezcla definitivamente volverán para atormentarte.

Confía en tus oídos

Primero, siempre se trata de la canción. La adición de múltiples dispositivos, trucos y efectos puede arruinar una canción que de otro modo sería buena. Escucha la canción y solo añade lo que necesita, nada más. En segundo lugar, tus oídos son tu herramienta más importante. Aprender a escuchar es realmente la lección más importante en la música, ya sea tocando, grabando, mezclando o masterizando. No tengas miedo de adentrarte, probar cosas nuevas y dejar que tus oídos sean la guía.

Limpiador de paladar

Si bien un conjunto de monitores profesionales perfectamente calibrados y posicionados en un estudio es la forma definitiva de escuchar tu mezcla, no todos tendrán la misma experiencia auditiva que tú. A lo largo del proceso de mezcla, escúchalo en otros dispositivos que te resulten familiares, como auriculares, el estéreo del coche, etc. También es inmensamente útil tener otra mezcla terminada (ya sea tuya o una canción favorita que quieras emular) a mano para comparar.

Consejos y trucos

Como se indica en la parte superior de este blog, hay innumerables formas de obtener el sonido que deseas en tu mezcla y algunas pueden no funcionar para algunas personas. Aquí tienes algunas técnicas probadas y verdaderas para ayudarte a tener un poco de ventaja y esperamos darte algunas ideas sobre tus propias técnicas.

Las Alegrías de Mono
Es importante revisar periódicamente la mezcla en mono. La idea principal detrás de esto es evitar problemas de fase con fuentes estéreo. Comprobar la mezcla en mono también tiene sentido por otras razones. Tiende a "aplanar" la mezcla, lo que resulta en una perspectiva diferente sobre cuánta separación natural hay entre las pistas. Básicamente, si suena limpio y bien definido en mono, sonará bien en estéreo también (mientras que lo contrario no es necesariamente cierto).

Tambores y Bajo - Comenzando con la Base
La mayoría de los sonidos de baja frecuencia carecen de direccionalidad; también contienen la mayor parte de la energía. Por lo tanto, tienden a funcionar mejor cuando se colocan en el centro exacto.

Estas mezclas de baja frecuencia generalmente comienzan configurando la imagen estéreo de la batería desde una perspectiva de audiencia. Por lo tanto, con un baterista diestro, el bombo y la caja estarán en el centro, el hi-hat estará ligeramente panoramizado a la derecha de eso, y los micrófonos aéreos estarán panoramizados completamente a la izquierda y a la derecha.

Dependiendo de cuántos toms y otros instrumentos tenga el baterista, lo mejor suele ser crear una colocación natural dentro de la distribución estéreo. Por ejemplo, con tres toms, el del medio se debería panear al centro y los otros dos alrededor de las 9:00-10:00 y las 2:00-3:00, dependiendo de cuán amplia se desee la separación.

Guitarras estéreo - No te preocupes, aquí tienes algunos consejos
Mezclar guitarras en estéreo es una excelente manera de añadir profundidad. Al distribuir la(s) guitarra(s) en mezclas ocupadas se abre espacio para el bajo y otras partes centradas. Reducir las frecuencias de rango medio bajo elimina la confusión en el centro. Añadir agudos también funciona, pero a menudo acentúa el ruido de los dedos.

Aquí tienes una manera fácil de grabar la guitarra acústica. Utilizando un par de micrófonos direccionales, apunta uno hacia el cuerpo justo debajo de la boca de sonido y el otro hacia la parte superior del mástil. Al panearlos a las 9:00 y las 3:00 obtendrás una imagen estéreo amplia y agradable.

El doble seguimiento, grabar la misma parte dos veces, proporciona un bonito sonido de guitarra completo. Usar dos guitarras y/o amplificadores diferentes es lo ideal, pero si no es posible, prueba con afinaciones alternativas, un cejilla o incluso afinación más baja.

Vocales: lo último en mezclar
Las voces principales suelen mezclarse al frente y al centro, pero hay algunos consejos y trucos para mezclar las voces de respaldo. Lo más común es distribuirlas por el campo estéreo para ampliar la pista; las posiciones de las 9:00 y las 3:00 suelen ser suficientes para la mayoría de las mezclas. Añadir un poco de delay y chorus a las voces de respaldo puede hacer maravillas para mezclar las partes entre sí y dentro de la mezcla. Otra cosa que puedes probar es desplazar ligeramente la voz principal hacia un lado y las voces de respaldo hacia el otro lado.

Resumiendo

Sumergirse en el mundo de la mezcla puede ser abrumador, pero al final, es increíblemente satisfactorio tener una mezcla de la que te sientas orgulloso. Cuanto más aprendas y más tiempo pases experimentando, tus mezclas mejorarán. ¡Así que sal ahí y comienza a mezclar!

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