CLAVES PARA LOGRAR UNA GRAN MEZCLA - CONSEJOS, TRUCOS Y MÁS

CLAVES PARA LOGRAR UNA GRAN MEZCLA - CONSEJOS, TRUCOS Y MÁS

Tu identidad acústica

Pregunta a cualquiera que haya puesto alguna vez sus manos en una consola de un estudio o haya tecleado toda su vida en el software de grabación que haya elegido, y todos estarán de acuerdo en una cosa: la mezcla, o más bien la definición de cualquiera de lo que es una buena mezcla y la forma correcta de hacer las cosas, es una gran mezcla de opiniones. A medida que te adentres en el mundo de las mezclas, no sólo perfeccionarás tus habilidades, sino que tendrás una idea cada vez más clara de lo que te funciona y lo que no. Ahora bien, esto no significa que vayamos a arrojarte al mundo del audio para que te defiendas por ti mismo. Aunque «lo que suena bien» es, en última instancia, subjetivo, hay infinitas técnicas y herramientas a tu disposición para acercarte a tu idea de la mezcla perfecta. En este blog, vamos a darte algunos consejos, directrices y puntos de partida para que te dirijas en la dirección correcta en tu viaje por la mezcla de audio.
 

7 Elementos de una Gran Mezcla

Equilibrio: La mezcla debe ofrecer un buen balance de los niveles de cada instrumento, voz, etc., preservando al mismo tiempo la musicalidad y emoción de la canción.

Claridad: Representar adecuadamente toda la gama de frecuencias es enorme a la hora de perfeccionar tu mezcla general. Desde los graves potentes hasta los agudos chispeantes, todos necesitan estar presentes y equilibrados.

Separación: Cada instrumento y cada parte deben ser fácilmente discernibles. Una gran mezcla estará lo suficientemente bien definida como para que el oyente pueda distinguir los sonidos individuales.

Panorámica: Cada elemento de la canción está colocado de forma que tenga sentido para el artista y el oyente.

Espacio: Los distintos elementos de una canción, así como la mezcla en general, deben tener una sensación de ambiente. Quieres tener la sensación de que todo existe en un espacio tridimensional.

Dinámica: Cada elemento de la canción debe sonar natural y no demasiado comprimido o alto. Una buena mezcla permitirá que cada parte de la canción respire y se desarrolle.

Creatividad: Una buena mezcla no sólo ofrece una representación clara de todos los elementos de la canción, sino que ayuda al oyente a centrarse en lo que el artista quiere transmitir. El pensamiento creativo puede dar lugar a maravillosos sonidos creativos que hacen que una canción destaque.

 

Empezando con el pie derecho

Si entra basura , sale basura
Conseguir la mejor mezcla empieza con una buena grabación. Esfuérzate por conseguir las pistas más limpias posibles, sin exceso de ruido ni distorsión, y deja la adición de ecualizadores o efectos para más tarde. Tu mezcla es tan buena como la fuente. Y lo que es más importante, no olvides escuchar atentamente mientras grabas, ya que es mucho más difícil volver atrás que hacerlo bien a la primera.

Define el arreglo
Es una buena idea pensar en el arreglo desde el principio. Añade sólo lo que necesites, en lugar de sobrecargarlo con sobregrabaciones. Además, mantén al mínimo el número de «tomas» de cualquier parte; es mental y físicamente agotador escuchar docenas de tomas para compilar una sola pista.

Planifícalo
Planificar la mezcla durante el seguimiento es una de las cuestiones que más se pasan por alto en la grabación. Sobre todo con las pistas casi ilimitadas que ofrecen los DAW actuales, es demasiado fácil limitarse a grabar otra toma y adoptar la actitud de «arreglarlo en la mezcla». Las horas añadidas al tiempo de mezcla se volverán absolutamente en tu contra.

Confía en tus oídos
En primer lugar, siempre se trata de la canción. La adición de múltiples artilugios, trucos y efectos puede arruinar una canción por lo demás buena. Escucha la canción y añade sólo lo que necesite, nada más. En segundo lugar, tus oídos son tu herramienta más importante. Aprender a escuchar es realmente la lección más importante en música, ya sea tocando, grabando, mezclando o masterizando. No tengas miedo de entrar ahí, probar cosas nuevas y dejar que tus oídos te guíen.

Limpiador de paletas
Aunque un conjunto de monitores profesionales perfectamente calibrados y colocados en un estudio son la mejor forma de escuchar tu mezcla, no todo el mundo tendrá la misma experiencia auditiva que tú. A lo largo del proceso de mezcla, escúchala a través de otras configuraciones con las que estés familiarizado: auriculares, estéreo del coche, etc. También es inmensamente útil tener a mano otra mezcla terminada (ya sea la tuya o una canción favorita que quieras emular) para comparar..

 

Consejos y trucos

Como se indica al principio de este blog, hay innumerables formas de conseguir el sonido que deseas en tu mezcla y algunas pueden no funcionar para algunas personas. Aquí tienes algunas técnicas probadas que te ayudarán a empezar con buen pie y, con un poco de suerte, te darán algunas ideas sobre tus propias técnicas.

Las alegrías del mono

Es importante comprobar periódicamente la mezcla en mono. La idea principal es evitar los problemas de fase con las fuentes estéreo. Comprobar la mezcla en mono también tiene sentido por otras razones. Tiende a «aplanar» la mezcla, lo que da una perspectiva diferente de la separación natural que hay entre las pistas. Básicamente, si suena limpia y bien definida en mono, también sonará bien en estéreo (aunque lo contrario no es necesariamente cierto).

Batería y graves: empezando por la base

La mayoría de los sonidos de baja frecuencia carecen de direccionalidad; además, contienen la mayor parte de la energía. Por lo tanto, suelen funcionar mejor cuando se panoramizan en el punto muerto.

Estas mezclas de frecuencias bajas suelen empezar por establecer la imagen estéreo de la batería desde la perspectiva del público. Así, con un batería diestro, el bombo y la caja estarán en el centro, el hi-hat se panoramizará ligeramente a la derecha y los overheads se panoramizarán a izquierda y derecha.

Dependiendo de cuántos toms y otros juguetes tenga el batería, suele ser mejor crear una colocación natural dentro de la extensión estéreo. Por ejemplo, con tres toms, el del medio se panoramizaría en el punto muerto y los otros dos en torno a las 9:00-10:00 y 2:00-3:00, dependiendo de la amplitud deseada.

Guitarras estéreo - No te preocupes, aquí tienes algunos consejos

Mezclar guitarras en estéreo es una forma estupenda de añadir profundidad. Separar la(s) guitarra(s) en mezclas con mucho volumen abre espacio para el bajo y otras partes panorámicas centrales. Reduce las frecuencias medias bajas para eliminar la confusión en el centro. Añadir agudos también funciona, pero a menudo acentúa el ruido de los dedos.

He aquí una forma sencilla de grabar una guitarra acústica. Utilizando un par de micrófonos direccionales, apunta uno al cuerpo, justo debajo de la boca, y el otro a la parte superior del mástil. Si los paneas a las 9:00 y a las 3:00, obtendrás una imagen estéreo amplia y bonita.

El doble tracking -grabar dos veces la misma parte- proporciona un bonito sonido de guitarra completo. Lo ideal es utilizar dos guitarras y/o amplificadores diferentes, pero si no es posible, prueba con afinaciones alternativas, una cejilla o incluso una afinación más baja.

Voces: lo último que hay que mezclar

Las voces principales suelen mezclarse en la parte delantera y central, pero hay algunos consejos y trucos para mezclar los coros. El más común es repartirlos por el campo estéreo para ampliar la pista; 9:00 y 3:00 es suficiente para la mayoría de las mezclas. Añadir un poco de delay y chorus a los coros puede hacer maravillas para mezclar las partes entre sí y dentro de la mezcla. Otra cosa que puedes probar es deslizar un poco la voz principal hacia un lado y los coros hacia el otro.

 

Resumiendo

Sumergirse en el mundo de la mezcla puede ser abrumador, pero al final, es increíblemente satisfactorio tener una mezcla de la que te sientas orgulloso. Cuanto más aprendas y más tiempo pases experimentando, tus mezclas mejorarán. ¡Así que sal ahí y comienza a mezclar!

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