Comment gagner de l'argent comme producteur de musique

La réussite d'un producteur de musique est similaire, voire identique à celle d'un entrepreneur.

Vous devez non seulement posséder une expertise dans votre domaine, ce qui nécessite un investissement massif en temps (et souvent en argent), mais également avoir une présence crédible en ligne et un réseau de clients dans un environnement de plus en plus concurrentiel.

Ce n'est pas parce que les obstacles pour devenir producteur de musique ont quasiment disparu à l'époque moderne, élevant énormément les compétences nécessaires pour être professionnel, que tout espoir est perdu.

En fait, la suppression de ces obstacles s'est accompagnée d'un assortiment de nouvelles opportunités (gratuites) qui permettent aux producteurs de musique de diversifier leurs sources de revenus et de contrôler plus que jamais leur marque.

Sans plus attendre, parcourons les 8 façons de gagner de l'argent en comme producteur de musique.

1. Produire de la musique pour des artistes

OK, commençons par le plus évident.

La réussite dans cette catégorie n'arrivera pas du jour au lendemain. Bien sûr, certains producteurs ont eu de la chance, comme ce gars qui a vendu le beat de "Panda" de Desiigner et qui s'est retrouvé sur un album de Kanye West. Mais pour la plupart, c'est là que se fait l'expérience du "pain noir" et il faudra beaucoup de temps et de patience pour commencer à se constituer une clientèle. Voici quelques solutions pratiques que vous pouvez mettre en œuvre dès aujourd'hui et qui auront un impact majeur à l'avenir :

1. Maîtrisez la production musicale – Le talent reconnaît le talent.
2. Construisez un bon home studio – Les clients apprécient souvent un endroit où ils peuvent travailler en personne ou même enregistrer avec leurs producteurs.
3. Proposez vos services gratuitement – Pour que les gens finissent par vous embaucher, vous devrez prouver que vous êtes en mesure de fournir un produit fini. Ne prenez pas mal ce conseil, pensez à une entreprise qui offre un essai gratuit pour gagner la confiance de quelqu'un.
4. Plus vous serez demandé, plus vous pourrez facturer votre temps.

2. Créer un Patreon

Pour ceux qui vivent dans une grotte à l'écart de tout, Patreon est une plateforme qui permet aux fans de soutenir leurs créateurs préférés au moyen d'un abonnement mensuel. En échange, les fans reçoivent des contenus exclusifs ou un aperçu "des coulisses".

Pour un producteur de musique sur Patreon, cela peut prendre la forme de packs de samples, de tutoriels exclusifs, de contenu vidéo, de modèles de production et autres.

Certains producteurs ne facturent que 1 $/mois et d'autres jusqu'à 20 $/mois pour le niveau de base, ce qui peut finir par représenter un solide revenu mensuel selon votre nombre d'abonnés.

La meilleure façon de promouvoir votre Patreon auprès de vos followers est de vous concentrer sur la création d'un contenu de qualité gratuit (par exemple, une chaîne YouTube) afin de les inciter à vous suivre encore plus. Une fois que vous aurez créé un bon flux de contenu, les abonnés Patreon commenceront à affluer sans effort.

3. Proposer des services de mixage et de mastering

Même si nous vivons à une époque où il est possible de faire masteriser sa chanson par une IA, rien ne s'approchera jamais du résultat obtenu par une oreille exercée.

Compte tenu de ce qu'est vraiment véritablement un producteur de musique aujourd'hui, il n'est pas rare que des morceaux soient entièrement composés, produits, mixés et masterisés par la même personne.

Vous pouvez vendre le mixage et le mastering comme un service distinct ou supplémentaire destiné aux titres que vous produisez déjà pour vos clients. C'est à vous, en tant que producteur, de décider si vous souhaitez facturer un supplément, mais c'est une étape nécessaire à la création de tout morceau et elle est donc toujours très demandée.

4. Créer une chaîne YouTube

YouTube n'a pas encore été détrôné en tant que plateforme ultime pour le contenu vidéo de longue durée.

Alors que de nombreux canaux de médias sociaux sont hyperfocalisés sur les vidéos courtes, une chaîne YouTube vous permet d'exposer dans toute leur splendeur vos compétences en matière de production musicale. Voici quelques idées de contenu qui font mouche pour commencer :

• Tutoriels de production musicale
• Critiques de matériel
• Processus de création d'un beat
• Blogs vidéo en studio
• Engager un guitariste sur Fiverr pour 5 $ et en profiter pour faire un morceau

Un abonné YouTube a manifestement plus de valeur qu'un follower sur d'autres plateformes. Il s'agit de votre public, qui apprécie vraiment ce que vous créez et qui veut voir plus qu'un clip de 15 secondes devenu viral sur TikTok.

Alors, comment gagner de l'argent avec YouTube ? C'est simple : la monétisation.

La monétisation peut concerner directement vos vidéos, mais au fur et à mesure que vous vous développez, d'autres marques peuvent être intéressées et vous payer pour des parrainages ou des coupures publicitaires. Une chaîne YouTube est également un excellent moyen de promouvoir votre Patreon afin d'offrir plus de contenu "en coulisses" à vos spectateurs les plus assidus.

5. Vendre des beats et des instrumentaux

Malgré ce que vous avez peut-être pu entendre, la vente de beats en ligne reste une activité lucrative pour de nombreux producteurs de musique en 2022. En fait, 20 à 30 millions de dollars de revenus sont générés chaque année sur les plateformes de vente de beats les plus populaires, parmi lesquelles

• Beatstars – L'une des plateformes les plus populaires pour la vente et l'achat de beats,
• Airbit – Plateforme de vente de beats avec une communauté utile pour le contenu,
• Sellfy – Plateforme de commerce électronique pour les créateurs. Bien qu'il ne s'agisse pas d'une plateforme spécifiquement destinée à la vente de beats, de nombreux créateurs l'utilisent pour vendre des beats et des instrumentaux aux artistes et aux créateurs de vidéos.

Les producteurs qui proposent peu d'œuvres peuvent gagner environ 100 dollars par mois grâce à la vente de beats, alors que d'autres qui concentrent leur stratégie sur ces plateformes peuvent gagner plus de 1000 dollars, certains atteignant même un salaire annuel à six chiffres rien qu'avec la vente de beats. Et ce n'est là que d'une seule source de revenus.

Pour être tout à fait honnête, cela ne veut pas dire que tous ceux qui créent un compte Beatstars conduiront une Tesla dans un an. Mais comme pour les autres aspects de la rémunération d'un producteur de musique, ceux qui mettent en place une stratégie visant à fournir un contenu de qualité régulier seront les plus récompensés.

6. "Synchronisez" votre musique

Vous êtes-vous déjà demandé comment vos amis ont réussi à faire utiliser leur musique dans des émissions de télévision ou des films ?

C'est dû au vaste monde des licences de synchronisation musicale. En d'autres termes, il s'agit d'une licence accordée par le détenteur des droits d'auteur pour l'utilisation d'une composition particulière, ou sa "synchronisation" avec un média visuel.

C'est ainsi que votre série Netflix préférée peut utiliser la musique que vous entendez à la radio, ou celle d'artistes moins connus, et que le titulaire des droits d'auteur (dans ce cas, vous) est rémunéré pour lui avoir accordé cette licence limitée d'utilisation de sa musique dans ses films, émissions de télévision et autres. Et chaque synchronisation peut vous rapporter quelques centaines, voire quelques milliers de dollars par utilisation.

Il est également important de noter que lorsque vous publiez de la musique sous un label, les revenus des licences de synchronisation sont généralement partagés entre l'artiste (vous) et le label. Le pourcentage que vous gagnez dans ce cas est généralement déterminé et convenu lors de la signature d'un titre ou d'un album avec le label. Par exemple, si vous produisez un morceau pour un artiste et qu'un troisième auteur est impliqué à parts égales, vous gagnerez chacun 33,3 % des recettes (sans compter les labels, si l'album n'est pas sorti de manière indépendante).

7. Créer des packs de samples et de presets

Des plateformes telles que Splice ou Cymatics proposent des samples, des boucles, des voix et d'autres éléments libres de droits que les producteurs peuvent utiliser dans leurs propres créations.

En fait, beaucoup de ces plateformes vous permettent de proposer à la vente vos propres samples par l'intermédiaire de leur site web. 

Une autre option consiste à vendre vos propres packs de samples et de presets de synthétiseurs VST de manière indépendante via une boutique Shopify ou toute autre plateforme de commerce électronique.

Et n'oubliez pas d'utiliser les sites de médias sociaux tels que TikTok et Instagram pour commercialiser vos samples. Voici quelques idées à essayer pour répandre l'information :

• Créez un morceau en utilisant vos samples et presets pour montrer les résultats que l'on peut obtenir avec vos œuvres.
• Offrez quelques cadeaux en échange de l'adresse e-mail de quelqu'un. Vous pourrez ainsi lui proposer la version complète et payante une fois qu'il aura pris goût à vos sons.

8. Gagnez des royalties grâce à votre musique

L'avantage des royalties est leur rémanence..

Cela signifie que vous gagnerez de l'argent pendant votre sommeil longtemps après avoir terminé le projet initial. Par exemple, on estime que Mariah Carey gagne entre 600 000 et 1 million de dollars à chaque Noël grâce aux royalties de sa célèbre interprétation de "All I want for Christmas is you".

Pour le commun des mortels, autrement dit le producteur d'aujourd'hui, les droits d'auteur ne constitueront pas une source de revenus importante mais plutôt (et en fonction du partage avec les labels, les autres interprètes, etc.) un complément de revenu.

Ce qui nous amène au dernier et plus important conseil à retenir pour gagner de l'argent en tant que producteur de musique.

Diversifiez vos sources de revenus

La diversification est un terme souvent associé au monde de l'investissement. Il s'agit de répartir ses investissements de manière à ce qu'ils soient exposés à plusieurs types d'actifs, plutôt que de "mettre tous ses œufs dans le même panier".

Il en va de même lorsqu'il s'agit de gagner de l'argent comme producteur de musique. Plus vous pourrez gérer de sources de revenus, mieux vous vous porterez.

Ne vous concentrez pas uniquement sur la vente de beats, vendez également des samples, créez du contenu pour les médias sociaux et pourquoi pas publier votre propre musique ? Plus vous avez de possibilités de vous faire connaître en tant que producteur de musique, plus nombreuses sont vos chances de faire fructifier votre compte en banque.

Nous espérons que ces conseils vous ont été utiles – signé Mackie.


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